Welche Rolle können Lean und Scrum spielen, um bei Theaterproduktionen oder hinter den Kulissen des Theaters intelligenter zu arbeiten?
Mein Name ist Ivar Rameijs, und mein Hobby ist das Theater: singen, tanzen, schauspielern, produzieren und hinter den Kulissen helfen. Bei meiner Arbeit geht es darum, intelligenter und effizienter zu arbeiten: Prozessverbesserung, Projektmanagement, Teamentwicklung, Schulung und Coaching. Ich arbeite in vielen Branchen, z. B. im Bauwesen, im Gesundheitswesen, im Bildungswesen, bei Finanzdienstleistungen oder in der Verwaltung.
Aber noch nicht in der Theaterbranche. Und warum eigentlich nicht? Das habe ich mich kürzlich gefragt. Läuft in der Theaterbranche, sowohl in den Theatern selbst als auch in den Produktionsfirmen, alles wie am Schnürchen? Sicherlich gibt es dort (Verwaltungs-)Prozesse, Teams, die zusammenarbeiten, Lagerhallen mit Requisiten und Kulissen, logistische Bewegungen und so weiter.
Welche Möglichkeiten gibt es, meinen Beruf und mein Hobby zu verbinden? Ich habe mich auf den Weg gemacht und mehrere Interviews und Gemba Walks in der Theaterbranche durchgeführt und dies sind meine Erkenntnisse.
Was mir aufgefallen ist
Produktionsunternehmen, in denen „jeder“ oft „alles“ macht. Die Leute arbeiten unglaublich hart und mit viel Leidenschaft! Aber keine klaren Aufgabenbeschreibungen. Das führt regelmäßig zu Doppelarbeit oder dazu, dass Dinge unter den Tisch fallen. Das Ergebnis ist Ad hoc Arbeit, weil ein Feuer gelöscht werden muss. Und wie stellt man sicher, dass die Arbeit übertragbar ist? Wenn jemand einmal nicht da ist, wie stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was zu tun ist? Und auch, welche Qualität die zu übernehmende Arbeit haben soll?
Das Rad neu zu erfinden ist auch ein wiederkehrendes Phänomen. Jede Produktion ist ein neues Projekt, das gewisse Unwägbarkeiten und auch Teile der Arbeit enthält, die bereits in früheren Produktionen erledigt wurden. Die Listen für diese Teile der Arbeit befinden sich meist in den Köpfen der „Erfahrungsexperten“. Oft gibt es mehrere Produktionen und damit mehrere Teams, die daran arbeiten. Sie sind meist sehr auf sich allein gestellt. Wie können sie ihr Wissen untereinander austauschen? Schließlich gehören das Erfassen von Best Practices, das Erstellen von Vorlagen und der Austausch von Wissen nicht zum Tagesgeschäft.
Die Lastwagen, die die Kulissen und die Technik von Theater zu Theater bringen, sind bis auf den letzten Zentimeter ausgelegt. Oft scheint es einen Ladeplan zu geben, und das Team ist beim Auf- und Abbau so aufeinander abgestimmt, dass ein schöner Fluss entsteht. Aber warum rennen dann die Kostümbildner und Schauspieler so viel herum, um ihre Sachen zu suchen? Warum sind ihre Truhen dann nicht so gut organisiert?
Die wichtigsten gemeinsamen Nenner
Auffallend ist, dass die meisten Menschen eine große Leidenschaft für ihren (Theater-)Beruf haben. „Es fühlt sich nicht wie Arbeit an“, höre ich oft. Es ist ganz normal, eine Stunde lang im Lagerhaus zu stöbern und sich dann zu fragen, wozu man eigentlich gekommen ist. Die Arbeit macht viel zu viel Spaß, sodass es kein Problem ist, eine Stunde länger zu arbeiten. Es ist auch ein Bereich, in dem es ganz normal ist, sechs Tage in der Woche zu arbeiten. Und an dem einen freien Tag spielen wir auch noch Theater. Natürlich könnte alles ein bisschen geschickter sein, aber es scheint keinen wirklichen Schmerz zu geben. Also gibt es auch wenig Dringlichkeit, sich zu verbessern.
Es ist auch wenig Geld vorhanden. Für jede Produktion wird ein Budget festgelegt. Und bei jeder Produktion ist es ein Risiko, ob genug Karten verkauft werden. Es gibt nicht viel Fett auf den Knochen der Produzenten. Und die Theater leben von Subventionen oder haben kein Gewinnstreben. Das Geld für Ausbildung und Berater ist daher sehr begrenzt.
Ist es also eine Branche, in der ich mein Handwerk ausüben könnte? Ich sage ja! Kleine Änderungen, die wenig Investitionen erfordern, tragen dazu bei, dass mehr Zeit und Geld für großartige Produktionen zur Verfügung stehen!
Welche Möglichkeiten sehe ich?
Produktionsunternehmen können von einem grundlegenden Verständnis der Lean-Philosophie, insbesondere des Lean House, profitieren. Es kann ein guter Schritt in Richtung Professionalität sein, ohne dass die Kreativität verloren geht. Das Lean House regt nämlich dazu an, darüber nachzudenken, wie die Stabilität (Einheitlichkeit, Arbeitsvereinbarungen und SOPs) im Unternehmen organisiert ist, und lehrt uns, über den Einbau von Qualität nachzudenken (first time right). Der gezielte Einsatz konkreter Werkzeuge wie die 8 Verschwendungen, 5S, Kanban und die Wertstromanalyse tragen ebenfalls dazu bei, dass weniger Nacharbeit, weniger Ad-hoc-Probleme, weniger Verzögerungen, geringere Fehlerkosten und somit mehr Zeit für Kreativität bleibt!
Auch die Produktion selbst (z. B. ein Musical) ist jedes Mal eine neue Gruppe von Menschen, die zusammenkommt. Eine Probezeit von sechs Wochen und dann das erste Try-out mit einem Publikum im Theater. Machen Sie diese Gruppe in dieser kurzen Zeit zu einem Team! Dann ist es gut, wenn man als Company Manager zum Beispiel das Modell von Tuckman und die Pyramide von Lencioni kennt. Und welche Rolle übernehmen Sie als Company Manager? Denn diese Position ist der Rolle des Scrum Master (der zugegebenermaßen auch selbst am Projekt teilnimmt) recht ähnlich. Sie werden sich mit ähnlichen Fragen auseinandersetzen müssen, z. B. ob Sie weiterhin moderieren oder ob Sie ein selbstorganisierendes Team aufbauen? Inwieweit ist dies bei einer Gruppe, die seit weniger als einem Jahr zusammen ist, notwendig?
Und wie sieht es in den Theatern aus? Dort finden verschiedene Verwaltungsvorgänge wie die Rechnungsstellung statt. Allerdings wird viel Arbeit in kleinen Teams erledigt. Wenn man das also in Euro umrechnen würde, wäre das nicht viel Geld. Das Verbesserungspotenzial liegt vielmehr in der Verringerung der Arbeitsbelastung, in der Schaffung von Freiräumen für neue Initiativen und im Ausprobieren neuer Formen des Marketings.
Sowohl die Agile- als auch die Lean-Philosophie bieten viele Denkanstöße, wie man Dinge anders machen kann. Außerdem bieten beide eine Vielzahl von Werkzeugen und Rahmenwerken, die in der Theaterbranche von Nutzen sein könnten. Und doch sind sowohl Agile als auch Lean wenig bis gar nicht bekannt.
